|
Ukr
Срок обучения 9 месяцев (1 учебный год)
Программа рассчитана на три этапа по 3 месяца.
1 этап
(3 месяца, 144 часа)
Посвящен физическому развитию тела, изучению его возможностей. Методики тренировки внимания, актерской наблюдательности, фантазии.
Предметы:
Пластика, свободный танец.
Основы пантомимы.
Работа с голосом.
Мастерство слова.
Актерские упражнения (игры, импровизации под музыку и т.д.)
История театра
История драматургии.
Цель:
- развитие физических возможностей тела необходимых для создания театрального образа;
- расширение границ воображения, моделирование времени и пространства.
2 этап
(3 месяца, 144 часа)
Усовершенствование телесных возможностей: тело - как актерский инструмент. Первоосновы создания образа. Развитие ощущения ритма.
Предметы:
Пластическая выразительность.
Пантомима.
Актерские упражнения с использованием ритма. Ритм как один из источников создания образа. Создание атмосферы.
Мастерство слова.
История театра.
Практическая драматургия.
Цель:
Ощущение ритма как энергии актерского образа. Моделирование атмосферы – индивидуальной, партнерской, груповой.
3 этап
(3 месяца, 144 часа)
Работа над «психологическим жестом» (система М. Чехова). Основы композиции роли. Робота з конкретным сценическим материалом: концертный номер, пантомимическая новелла, драматический спектакль.
Предметы:
Пластические импровизации.
Детализация техники пантомимы.
Актерские упражнения по созданию «психологического жеста» (М. Чехов), создание атмосферы роли, эпизода, спектакля.
Работа с текстом
Создание партитуры движений и голосовой партитуры роли.
Цель:
Раскрытие новых творческих способностей каждого студента и реализация достигнутого во время обучения в сценической практике.
СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Преподаватель Александр Мирошниченко, режисер.
Программа входит в курс обучения актерскому мастерству.
І семестр
(4 месяца, 64 часа)
Введение в предмет «Сценическая речь». Терминология. Цель.
Орфоэпические та артикуляционные тренинги.
Сценическое (актерское) дыхание. Теория и практика.
Звук и основы звукообразования в актерской практике.
Теория и практика статической и динамической работы над звуком.
ІІ семестр
(5 месяцев, 80часов)
Основы речевой логики.
Языковой анализ текста.
Введение в практику диалога.
Структурный анализ текста.
Анализ и практика работы над публицистическим (дикторским) текстом.
Основы работы над поэтическим текстом.
ОСНОВЫ ДРАМАТУРГИИ: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА.
Преподаватель Неда Неждана, драматург
Программа рассчитана на ІІ семестра.
І семестр
(4 месяца, 40 часов)
Особенности драмы как уникального вида искусства в ситуации «на грани».
Драматическая идея и парадокс. Работа с идеями: поиск, нахождение различий, проживание.
Конфликт как основа драмы. Сцена как поединок. Типология конфликта.
Сюжет в драматургии. Классификация сюжетов.
Понятие события, развитие действия. Действенность и недейственность драматического текста. Тренинги по превращению статичного текста в воздействующий.
Композиция драмы. Классическая структура по «Поэтике» Аристотеля. Схема Фрейтага.
Перипетии и интрига.
Понятие о временном пространстве и условия игры. Ритм в драматургии.
ІІ семестр
(5 месяцев, 48 часов)
Конструкция драматической реплики. Драматический текст как маска.
Мотивация драматических событий: авторская и персонажа.
Неожиданность, понятие «оживляж». Соединение мотивации и неожиданности.
Персонаж в драматургии. Языковая характеристика. Развитие образа. Типология характеров, понятие амплуа. Герой и актер «когда есть что играть».
Жанровая специфика, как ключ и условия игры: драма, комедия, трагедия, мелодрама, фарс, малые формы (скетч, реприза), трагикомедия. Современная жанровая «дифузия».
Эволюция драмы нового времени: новая драма, эпический театр, драма абсурда и т.д.
Этапы создания драматического текста: идея, план, синопсис, сценарий, собственно текст, авто редактирование, проверка сценой и сценическая редакция.
|
